Город Севастополь – уникальный центр культуры, истории, искусства, патриотического воспитания мирового масштаба. Развитие города Севастополя как центра культуры и туризма вписано в стратегию социально- экономического развития города. Как следствие, поиск эффективных, востребованных, доступных инструментов транслирования перечисленных смыслов – актуальная задача. В настоящее время, история города Севастополя преимущественно представлена гостю очень сегментировано: античный период на базе музея-заповедника «Херсонес Таврический», Крымская война, Великая отечественная война. Но ведь Севастополя, это не только город двух оборон, культурный слой города гораздо глубже. Туристы и жители Севастополя мало знают об истории края, его хозяйственной, светской жизни, традициях. В Севастополе нет краеведческого музея. Как писал Максим Горький: «Не зная прошлого, невозможно определить смысл настоящего и целей будущего». Камнерезное дело одно из первых ремесел, которым овладел человек. Древние предметы быта и декоративного искусства, каменные изваяние, многочисленные таблички с гравировкой, элементы архитектуры служат источником знаний о том, как жили наши предки, что их волновало, каковы были их традиции и т.д. Изделия из натурального камня декоративного и утилитарного назначения и сейчас пользуются спросом, этот тренд четко прослеживается в современном интерьерном дизайне, архитектуре, ландшафтом дизайне, дизайне городской среды. При этом носителей знаний - мастеров, владеющих технологиями работы с натуральными материалами все труднее найти. Мы наблюдаем старение мастеров народных художественных промыслов и ремесел, утрату традиций и уникальных приемов обработки материалов. В 2020-2021 г. в ходе тематических выставок (Невский Ларец, г. Санкт-Петербург, Ладья, г. Москва), ярмарок НХП г. Севастополь, г. Ялта, конкурса Агентства стратегических инициатив Rurban Creative Lab, изучения опыта регионов (республика Карелия, г. Тула, г. Архангельск, г. Белгород, г. Нижний-Новгород, г. Тюмень, г. Вологда, г. Каргополь, г. Пермь) были проанализированы и выявлены проблемы, которые схожи в регионах. Обесценивание ручного труда и товаров народного творчества из-за: - неразвитости инфраструктуры и культуры потребления указанного товара; - отсутствия актуального дизайна в изделиях народного художественного творчества, проблема подхода к разработке и производству новых изделий; - низкого уровня знаний и приемов современной подачи и продвижения товаров народного художественного промысла и ремесленного дизайна; - трудностями с построением каналов сбыта продукции и ее презентации широкой аудитории; -разобщенность мастеров, их закрытость, высоко конкурентный образ мышления. На этом фоне региональный рынок завален посредственными сувенирами импортного производства, транслирующие ложные ценности, искажающие исторические факты и культурные достопримечательности. Как «театр начинается с вешалки», так знакомство с ремеслом и творчеством мастера невозможно без Мастерской. В 8 случаях из 10 у мастера отсутствует мастерская, где можно комфортно, цивилизовано, безопасно презентовать свой продукт, поделиться навыками, вести культурно-просветительскую деятельность. Зачастую ремесленный дизайн — это «бизнес в гараже», мало у кого хватает сил, финансов и терпения продолжать создавать актуальный творческих продукт и строить по крупицам свое дело жизни, отстраивать мастерскую. На этом пути мы теряем уникальных мастеров, уникальные техники обработки материалов, изделия с высокой художественной ценностью. Разрушается связь поколений, механизм передачи опыта детям и молодежи. Виртуальная жизнь все больше замещает живое общение и социальное взаимодействие на уровнях: дети, подростки между собой, семья-члены семьи, начинающий мастер-наставник. Низкая вовлеченность и популяризация ручного труда приводит к тому, что люди предпочитают быть пассивными потребителями, а не созидателями.

На страницу проекта